文創不是「一種」產業
楊渡 — 2015年05月27日上次專欄寫了文創的整體觀，雖然觸及一些主要問題，但最核心的兩個觀念仍未能說明白，此即文化與產業。
先說被誤解最多的「產業」。事實上，所謂「文化創意產業」，絕大多數人都談「創意」很少人願意去談產業，彷彿一談，就俗了，低了。但恰恰是產業，決定了文化與創意的生死。
然而，現在的「文創產業」根本上就是許多種產業的合稱，每一種產業有各自的特性與市場，內容就非常分殊，不是一句話就能全包。
電 影有電影的產業特性，從國內市場的拍片、製作、放映到回收都有一套系統。如果要去大陸放映，更牽涉到「合拍」、「進口放映」等問題。這些都得一開始就搞 定，不是邊拍邊做就可以。當年《賽德克．巴萊》拍到快完工了，送大陸審查，希望以「合拍」報批，這樣可以分多一點利潤。但因片子已近完工，根本不可能重頭 開始用「合拍」報批。結果只能以進口名義，修剪成短版放映。
而大陸現在動輒以上億人民幣來拍片的預算規模，其回收更難，一開始就算得精準， 這和台灣是完全不同的。但台灣電影市場最大的問題，恐怕還不是拍片，而是院線未完成售票系統的電腦連線，以致於放映商收了多少，全靠人說了算。這樣就導致 投資者投入大，卻無法回收，誰還敢繼續投資呢？
電影的融資當然也是一個問題。2009年剛完成「文化創意產業白皮書」的時候，政府曾有意要 國發基金投資侯孝賢拍《聶隱娘》。當時我還以為一切都已經完成了，最近看報導才知道，當時所有條件都談好了，最後卻因國發基金要求侯導保證電影完工上映， 但導演無法保證而作罷。畢竟，電影不是生產事業，說完工就結束。結果這一次的坎城影展風光，仍是靠了侯導的個人奮鬥，與政府無關。
電影如此，電視也不惶多讓。為了鼓勵文化產業，北京曾出爐政策，定出相當融資額度，讓銀行挺文化產業。只要電視製作公司在企畫新連續劇時，有了幾家衛星電視簽署播映意向書，回收有保障，就可以向銀行融資，較大規模的戲，還有上億人民幣。像華誼兄弟就是一個大戶。
但台灣可以嗎？
另一個問題是市場。電影電視的觀眾是有文化差異的。宮崎駿的電影在台灣風行一時，與台灣觀眾熟悉日本文化有關。可是習慣好萊塢的美國觀眾卻覺得其中沒有飛天飛車英雄，激不起美國孩子的興趣，觀眾依然有限。
所 以影視市場還是有文化差異的。最明顯的是語言。英語市場廣大，所以美劇、英劇大受歡迎。有人非常羨慕英國的創意產業發達，連公共電視BBC的戲劇與新聞都 可以行銷全世界，卻未曾想到它擁有全世界的英語大市場，所以有足夠資金培養出夠水準的劇本撰寫者、節目製作者、燈光、音效、導演等各種人才，然後才有好節 目。
現在大陸也是這樣的大市場，所以「中國好聲音」、「我是歌手」可做大投資，而好的連續劇，一集製作成本達到100、200萬人民幣，也 是常有的事。它可以從一個省市，賣到下一輪的省市，投資可以回收。但在台灣，有100萬台幣就很好了。這就是市場的差別，不是什麼政策可以改變的。政府在 這裡能做什麼？該做的是和大陸協商，讓大陸開放台灣的電影電視可以進口大陸。
出版業也是一樣。台灣是一個開放社會，大陸所有出版品都可以自由進口，但台灣出版品卻無法自由行銷大陸，政府該做的是在服貿協議中，協商大陸開放市場，讓台灣的出版業者有出路。
以上所述，只是講了影視與出版的一小部分，還不包括廣告、視覺藝術、設計、工藝等。它們的創作、市場與通路迥異，各有天空。我想說明的是，每一種文化創意產業，都有它的獨特性，有各自的市場與開拓方法，一句「文創產業」，幾條政策，就想解決所有問題，根本不可能。
依照不同的創意產業領域，規畫各自的政策方案，才是務實的解決之道。
引用網址： http://www.chinatimes.com/newspapers/20150527000490-260109
